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10月6日，正值國慶、中秋雙節(jié)連假期間，譚維維《聲聲世世——風起八方劇場音樂會》在北京成功開啟世界首演。當晚，音樂會以新穎的視角、獨特的形式、巧妙的構(gòu)思、真摯的情感和精彩的演繹，引發(fā)震撼效果、獲得熱烈反響。據(jù)悉，該音樂會已獲批文化和旅游部“新時代系列藝術(shù)創(chuàng)作工程——2023-2025舞臺藝術(shù)創(chuàng)作行動計劃”和“國家藝術(shù)基金大型舞臺劇和作品資助項目”兩項國家級重點項目。

《聲聲世世》的魅力何在？譚維維究竟用什么征服了在場觀眾？在文化多元化發(fā)展的浪潮中，它能夠為傳統(tǒng)音樂、現(xiàn)代音樂和世界音樂的融合發(fā)展帶來怎樣的思考和啟發(fā)？帶著諸多問題，我們探尋了這場音樂會背后的藝術(shù)理念與創(chuàng)新實踐。

風起田野：一位歌者的初心與遠行

“歌者”是音樂會主角譚維維的自我定義，這一定義某種意義上反映出她真誠謙遜、向善向上的生命姿態(tài)。她這樣表述自己走過的藝術(shù)歷程：“這些年，我總在想，音樂從哪里來？我們的聲音，我們的故事，到底和這片土地有什么樣的聯(lián)系？”“‘聲聲世世’，像是我生命里的一場回響。17歲那年，從四川的小城出發(fā)，一路往東、往西、往南、往北……像一棵野草，風把我吹到哪里，我就在哪里扎根，在那些不同的泥土里，拼命地聽、盡情地唱。”

一席話道出她對音樂本質(zhì)的深刻思考和對自身使命的清晰認知。康定情歌、華陰老腔、福建泉州南音、川江號子、潮州大鑼鼓、潮汕英歌舞、巴塘藏戲、昆曲、秦腔西北花兒……十年間，她跋涉于遍野鄉(xiāng)村，那些必須在原生音樂的實際發(fā)生地親身感受的體驗越來越多地積淀在她的樂思中，在她看來，音樂不只是表達情感的工具，更是連接人與土地、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自我與世界的橋梁。正是這種扎根生活的創(chuàng)作態(tài)度，賦予了《聲聲世世》獨特的生命力，那些源自田野的旋律、融合多元文化的節(jié)律，以及充滿情感色彩的演繹，無不詮釋出她對“音樂從哪里來”的深刻回應(yīng)，表達出她對中國自古有之“采風”體系的領(lǐng)悟、致敬、自覺與超越。

音承古今：一場音樂的傳承與創(chuàng)新

《聲聲世世》由混沌、山海、人捺、大荒共計四個篇章、十七首作品構(gòu)成。從整體看，其內(nèi)容豐富、線索清晰、意蘊深遠，它以上古神話為靈感，將“風”化作一位追尋者，游走八方山海，匯集“八材”之器，聆聽上古回響，尋找神話的贊歌與文明流動的痕跡。

劇目涵蓋的十七首樂曲，首首有出處，首首有來路，在“傳統(tǒng)-現(xiàn)代”的雙窗口比照中，我們發(fā)現(xiàn)，其中最具歷史意義的部分就是，它承載著我們今天并不常見的民間藝術(shù)，傳遞了我們今天并不常聽見的民間音樂，它以非寫實的線性敘事和時空交錯的結(jié)構(gòu)方式講述了一個個古老的中國故事。

以“跨界演唱”而著稱的譚維維，越發(fā)以她獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力和深厚的演唱功底，在民族、搖滾、流行、美聲、原生態(tài)中變遷自如，恰似跨越時空的對話，讓觀眾在熟悉的旋律中感受到陌生的驚喜，在傳統(tǒng)的故事里發(fā)現(xiàn)當代的共鳴，這種既傳承又突破的藝術(shù)表達，不僅呈現(xiàn)了音樂的多樣性與包容性，也喚起了人們對文化傳承與發(fā)展的重新審視與思考。

為了更好的活化傳統(tǒng)，其樂隊編制沒有采用傳統(tǒng)歌劇的完整交響樂隊，也沒有采用現(xiàn)代流行的全電聲樂隊，而是一套混合編制的多元體系。這套體系既保證了音樂的穩(wěn)定性，又擴展了音聲的層次性。比如，《涿鹿之戰(zhàn)》的中國打擊樂器組合，《川江號子》的琵琶與古箏，《蘭花花兒》的板胡，《敕勒歌》的陶笛和馬頭琴，《阿果》的彝族口弦等，極具符號意義的傳統(tǒng)樂器，讓中國音色十分凸顯。為了符合現(xiàn)代音響審美要求，部分特殊音響則加入音效處理，讓觀眾的體驗更加舒暢而真實。

舞美的用心之處則在于以蒙太奇方式聯(lián)結(jié)民間、聯(lián)結(jié)歷史的奇幻，使《聲聲世世》有了非同凡響的功效——人們不但聽到了第一推動力源自何方的聲源，而且看到現(xiàn)代音樂人溯流探源的過程，讓觀眾耳目一新。

心懷世界：一種理念的探索與實踐

當音樂會落下帷幕，舞臺上那束微光仿佛連接著現(xiàn)實與未來，讓觀眾沉浸在深深的思索之中?；厥住堵暵暿朗馈?ldquo;扎根于沃土”的初心與起點，我們不禁對這位歌者以及整個創(chuàng)作團隊，充滿了敬意與欽佩。

在全球多元文化相互碰撞、交流融合的時代，中國流行音樂的民族化探索，為傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展開辟了一片嶄新的天地。它如同一盞明燈，同時照亮了那些在時代浪潮中逐漸被邊緣化的民間音樂，以一種新奇而富有魅力的方式，將它們推向了世界舞臺。

將《聲聲世世》置于世界音樂（world music）的廣闊領(lǐng)域，我們清晰地看到創(chuàng)作團隊所展現(xiàn)出的創(chuàng)新精神。他們以全新的觀念、獨特的視角、敏銳的意識和新穎的創(chuàng)作手法，將民間記憶轉(zhuǎn)換為公共記憶，在全新理念的探索和實踐中，讓古老的文化煥發(fā)出新的生機與活力。這種創(chuàng)新并非是對傳統(tǒng)的簡單復(fù)制，而是在深刻理解傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。

據(jù)悉，《聲聲世世》即將開啟全國巡演和世界巡演，我們有理由相信，這部根植于中國傳統(tǒng)文化、融合多元音樂風格的劇目，將以更加開放的姿態(tài)，在音樂舞臺上綻放更加奪目的光彩，將以更加創(chuàng)新和包容的方式為當今多元的世界貢獻更多中國智慧！